Elizabeth Chapin
Treespell
Sat Jan 27, 2024 - Thu Mar 7, 2024
Opening Saturday, January 27, 7-9pm
In Treespell, Chapin delves into the natural and mythological realms to comment with dark whimsy on the transformative power of the gaze, and the interconnectedness of all living things. Her work draws on personal, historical, and imaginative elements, which she uses to alternately wield and subvert notions of viewership and voyeurism.
Treespell is inspired by the Greek goddess Artemis and the myth of the hunter Actaeon. In the myth, Actaeon surreptitiously watched Artemis bathing, a violation for which she transformed him into a stag and shot him through with arrows. Artemis’s swift and vengeful rejection of Actaeon’s gaze resonated with Chapin’s complex relationship with viewing and viewership as a visual artist. Exhausted by constantly observing her work and being observed through her work in turn, the artist aims to turn her attention to the very question of viewership itself. Chapin views Artemis as both a “gaze-destroyer” and as a divine symbol of non-separateness or non-dualism, a belief that humans are inextricably one with the natural world, the spiritual realm, and each other. From this perspective, the gaze itself arises from an illusion of separateness between one who looks and one who is looked upon.
A commentary on today’s crowded visual culture and the growing sense of separation between humans and nature, Chapin’s work reflects and rejects the ways in which the modern world has turned away from nature and toward a constant influx of digital visual information. Treespell is an overarching story about this mutual spell that we’re all involved in; we become ‘beasted’ when we become separate from nature. Chapin’s colorful paintings of trees, which she approaches with the specific and thoughtful care usually reserved for portraiture, remind us of the value of returning our time, attention, and gaze back toward the natural world.
About The Artist
Elizabeth Chapin’s paintings explore the intimacy of bodies (human, arboreal, and vegetal) as expansive environments – intra-connected, both containing and leaking within each other. This intimacy dissolves the illusion of gaze – of artist/subject and subject/viewer. Chapin sees archetype and myth as a way of holding our seemingly distinct experiences and bodies in the thicker flow of everything. Social media, the religion of identity, and a modern mythology perpetuates and broadcasts “self”, offering playful creativity, but also exile, distorting what it means to be connected, while maintaining systems of separateness. Chapin responds to these ideas with restless paintings that become bodies, tumble off the wall, fold into themselves, into you and into each other, paintings co-becoming.
Born in Mississippi, Chapin received her BFA at the University of Virginia and also studied at The Parson School of Design in Paris. Her work has been exhibited across the United States in New York City; Houston, TX; Austin, TX; New Orleans, LA; Nashville, TN; and Jackson, MS, among others. In 2020, she was awarded a residency in Florence, Italy, through Feminist Art Collective Toronto. In 2022, she was offered a 3 year mentorship under the acclaimed artists Shahzia Sikander and Holly Hughes. In 2023, Chapin was invited to participate in the biennial Sculpture Month Houston.
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En Treespell, Chapin profundiza en los reinos natural y mitológico para comentar con oscura fantasía sobre el poder transformador de la mirada y la interconexión de todos los seres vivos. Su obra se basa en elementos personales, históricos e imaginativos, que utiliza para ejercer y subvertir alternativamente nociones de audiencia y voyeurismo.
Treespell está inspirado en la diosa griega Artemisa y el mito del cazador Actaeon. En el mito, Actaeon observó subrepticiamente a Artemisa mientras se bañaba, violación por la cual ella lo transformó en un ciervo y le disparó flechas. El rápido y vengativo rechazo de Artemisa a la mirada de Actaeon resonó con la compleja relación de Chapin con el espectador como artista visual. Agotada por observar constantemente su trabajo y ser observada a través de su trabajo, la artista pretende centrar su atención en la cuestión misma de la audiencia. Chapin ve a Artemisa como un “destructor de la mirada” y como un símbolo divino de no separación o no dualismo, una creencia de que los humanos son indisolublemente uno con el mundo natural, el reino espiritual y entre sí. Desde esta perspectiva, la mirada misma surge de una ilusión de separación entre quien mira y quien es mirado.
Un comentario sobre la cultura visual superpoblada de hoy y la creciente sensación de separación entre los humanos y la naturaleza, el trabajo de Chapin refleja y rechaza las formas en que el mundo moderno se ha alejado de la naturaleza y se ha acercado a una afluencia constante de información visual digital. Treespell es una historia general sobre este hechizo mutuo en el que todos estamos involucrados; nos convertimos en “bestias” cuando nos separamos de la naturaleza. Las coloridas pinturas de árboles de Chapin, a las que aborda con el cuidado específico y reflexivo generalmente reservado para los retratos, nos recuerdan el valor de devolver nuestro tiempo, atención y mirada al mundo natural.
Sobre La Artista
Elizabeth Chapin’s Las pinturas de Elizabeth Chapin exploran la intimidad de los cuerpos (humanos, arbóreos y vegetales) como entornos expansivos – intraconectados, que se contienen y se filtran unos dentro de otros. Esta intimidad disuelve la ilusión de la mirada: de artista/sujeto y de sujeto/espectador. Chapin ve el arquetipo y el mito como una forma de mantener nuestras experiencias y cuerpos aparentemente distintos en el flujo más denso de todo. Las redes sociales, la religión de la identidad y una mitología moderna perpetúan y difunden el “yo”, ofreciendo creatividad lúdica, pero también exilio, distorsionando lo que significa estar conectado, manteniendo al mismo tiempo sistemas de separación. Chapin responde a estas ideas con pinturas inquietas que se convierten en cuerpos, se caen de la pared, se pliegan en sí mismas, en ti y entre sí, pinturas que se convierten en co-devenir.
Nacida en Mississippi, Chapin recibió su BFA en la Universidad de Virginia y también estudió en la Escuela de Diseño Parson en París. Su trabajo ha sido expuesto en todo Estados Unidos en la ciudad de Nueva York; Houston, TX; Austin, Texas; Nueva Orleans, Luisiana; Nashville, Tennessee; y Jackson, MS, entre otros. En 2020, obtuvo una residencia en Florencia, Italia, a través de Feminist Art Collective Toronto. En 2022, se le ofreció una tutoría de 3 años con los aclamados artistas Shahzia Sikander y Holly Hughes. En 2023, Chapin fue invitado a participar en la bienal Mes de la Escultura de Houston.
