Adela Andea

Site-specific interventions primarily constructed of light and plastics, climb, grow and pulse in Adela Andea’s sculptures. A purveyor of all things light emitting diode and cold cathode florescence, she creates immersive shimmering environments. Using commercial technologies in unexpected biomorphic ways, Andea invokes a variety of references: bioluminescent sea life, cellular structures, discos, rock concerts with light shows, sci-fi space films, and alien life forms. These light sculptures writhe and stretch creating a rhythmic, seductive, and intriguing environment.

Adela Andea’s Artist Statement

I like to think about my art as incorporating as many layers of reality. My ideas for the spaces I plan to generate are structured as a dialogue about the interaction between people and new technologies, socio-political issues raised through the dynamic and rapid industrialization and globalization. This socio-political and economical constructed reality is part of a consensus reality about the current stage of the ecology of electronics.

In my vision there is not one unilateral truth or message about reality. The subjective encounter through personal individual experience with the artwork is one dimension that creates many other layers of reality. Confronting the discrepancy between ideas, understanding of the concept in the context of socio-cultural present preoccupation, and the actual experience, events, the reality can be manipulated by the way is presented, argued.

Through art, the transformation of information has been mitigating the two extremes, between the valuable resources of information and the end product responsibilities for recycling, giving a different meaning to the phrase “residual value.” In addition the fast scientific developments almost enable us to distinguish between present and future technologies; a question I always ask myself when encountering new information: it has been done and succeed it, is experimental or it is envisioned to happen in some laboratories?

I like to transform the indoor spaces into installations that involve full sensory experiences for the viewers. I use all the space is available to expand for the purposes of the installation. I consider all physical aspects of the building and the level of audience involvement. Where films and video games convey a futuristic approach generating virtual realities, my art is trying to deconstruct the clear delimitation line between reality and virtual reality.

The numerous transitions in my life made me think about the enormous capability of people to adapt to situations and even more, search for the new possibilities of personal development through inquisitive experiences. I strive for my art to vindicate the malign consequences of technology on the environment and inspire new exciting ways to infuse technology.

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Intervenciones site-specific construidas principalmente con luz y plástico, trepan, crecen y pulsan en las esculturas de Adela Andea. Proveedora de todo lo relacionado con diodos emisores de luz y fluorescencia de cátodo frío, crea entornos inmersivos y brillantes. Utilizando tecnologías comerciales en formas biomórficas inesperadas, Andea invoca una variedad de referencias: vida marina bioluminiscente, estructuras celulares, discotecas, conciertos de rock con espectáculos de luces, películas espaciales de ciencia ficción y formas de vida extraterrestres. Estas esculturas de luz se retuercen y se estiran creando un ambiente rítmico, seductor e intrigante.

Declaración de artista de Adela Andea

Me gusta pensar sobre mi arte incorporando tantas capas de realidad como sea posible. Mis ideas para los espacios que planeo generar se estructuran como un diálogo sobre la interacción entre las personas y las nuevas tecnologías, cuestiones sociopolíticas planteadas a través de la dinámica y rápida industrialización y globalización. Esta realidad sociopolítica y económica construida es parte de una realidad consensuada sobre el estado actual de la ecología de la electrónica.

En mi visión no hay una sola verdad o mensaje unilateral sobre la realidad. El encuentro subjetivo a través de la experiencia personal individual con la obra de arte es uno dimensión que crea muchas otras capas de la realidad. Afrontando la discrepancia entre las ideas, la comprensión del concepto en el contexto de las preocupaciones socioculturales actuales y la experiencia real, los acontecimientos, la realidad puede ser manipulada por la forma en que se presenta, argumenta.

A través del arte, la transformación de la información ha ido mitigando los dos extremos, entre los valiosos recursos de información y las responsabilidades del reciclaje del producto final, dándole un significado diferente a la frase “valor residual”. Además, los rápidos avances científicos casi nos permiten distinguir entre tecnologías presentes y futuras; una pregunta que siempre me hago cuando encuentro nueva información: ¿se ha hecho y se ha logrado, es experimental o se prevé que suceda en algunos laboratorios?

Me gusta transformar los espacios interiores en instalaciones que involucren experiencias sensoriales completas para los espectadores. Utilizo todo el espacio disponible para ampliarlo a los efectos de la instalación. Considero todos los aspectos físicos del edificio y el nivel de participación del público. Mientras que las películas y los videojuegos transmiten un enfoque futurista que genera realidades virtuales, mi arte intenta deconstruir la clara línea de delimitación entre realidad y realidad virtual.

Las numerosas transiciones en mi vida me hicieron pensar en la enorme capacidad de las personas para adaptarse a las situaciones y más aún, buscar nuevas posibilidades de desarrollo personal a través de experiencias inquisitivas. Me esfuerzo porque mi arte reivindique las consecuencias malignas de la tecnología en el medio ambiente e inspire nuevas y emocionantes formas de infundir tecnología.