Alyssa Taylor Wendt

Compartments of Desire features new work that explores sexuality, fetishism, power, and, naturally, desire. Using a variety of media, Wendt challenges our notions of gender and taxonomy, in work that reflects her interest in myth, ritual and interactive performance. Check out this 6 minute Artist Talk with Alyssa Taylor Wendt.

Upon entering the exhibition, visitors are greeted by a set of wax hands titled Saint Grab. Cast from the artist’s own hands using dyed black beeswax, the four hands are mounted to the wall and positioned at chest and crotch levels in various forms of playful aggression. A photographic series of formal portraits ring the gallery, showcasing a wall of new sculptural elements, UrGear. The UrGear accessories may remind us of warrior armor, or an arsenal of shamanistic props and are all made from vintage sports equipment and cosmological elements from Wendt’s oeuvre. Investigating the relationship between sports frenzy and primitive rituals, Wendt constructed these objects of power and photographed them on a variety of models she selected from Austin’s creative community. Shot against a black background and framed in dark tones, the portraits lend a formal nobility to the playful humor of the arsenal itself and reflect a sense of pride and triumph earned from the personal battles the photographic models have endured or transgressed.

Centered in the space sits a large three-tiered display stand with various trophies in the form of fetish objects, odd ephemera and sexual totems. Entitled The Spectral Arcane, these objects confront the viewer with suggestive forms and provocative plaques that humorously parody motivational awards with real life subjects. This sculptural centerpiece was inspired from stories of trial and triumph that were told to Wendt by the models. On the floor, we see a large veined rug, made of silicone and horsehair titled Swept Under. A lump under the runner holds a gathering of material, including written secrets about the artist.

Wendt presents a performative installation in the corner. On opening night, a security guard will mind this curtained booth. Visitors may peer into the space, intruding on a half naked woman, cutting latex and acting as a stand in for the artist herself. During the run of the show, the space will be visible to the public, showcasing an altered vanity table and all the rejected notes, to do lists, possible titles and ideas for the show itself from the artist’s personal notebook. Wendt draws a parallel between the raw confrontation of the sexual undertones of this work and the process by which her inner life is exposed through the means of exhibition.

Much of the new work has been inspired by the restrictive politics of her new home base in Texas as well as the work of such artists as Joseph Beuys, Sarah Lucas, Pierre Huyghe and Cyprien Galliard and the writings of Bataille and Harmut Bohme. This playful approach to the search for sexual power within form, in an age of gender fluidity, online accessibility and hyper-social expression, places the artwork in an arena where contemporary art can be a vehicle for provoking conversation and debate.

UrGear: Various Installation Pieces, 2014-2015, used sports equipment, gold leaf, Icelandic horsehair, brass, latex, porcelain teeth, chain, coral, yarn, plaster, horn, bone, ash, lambswool, driftwood, Victoriana, silver thread, aluminum, quartz, Ace bandages and energy.

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Compartimentos del Deseo presenta un nuevo trabajo que explora la sexualidad, el fetichismo, el poder y, naturalmente, el deseo. Utilizando una variedad de medios, Wendt desafía nuestras nociones de género y taxonomía, en un trabajo que refleja su interés en el mito, el ritual y la actuación interactiva. Mira esta charla de artista de 6 minutos con Alyssa Taylor Wendt.

Al ingresar a la exposición, los visitantes son saludados por un par de manos de cera tituladas Saint Grab. Fabricadas con las propias manos del artista utilizando cera de abejas teñidas de negro, las cuatro manos están montadas en la pared y colocadas a la altura del pecho y la entrepierna en diversas formas de agresión juguetona. Una serie fotográfica de retratos formales rodea la galería, mostrando una pared de nuevos elementos escultóricos, UrGear. Los accesorios UrGear pueden recordarnos a una armadura de guerrero o un arsenal de accesorios chamánicos y todos están hechos de equipos deportivos antiguos y elementos cosmológicos de la obra de Wendt. Al investigar la relación entre el frenesí deportivo y los rituales primitivos, Wendt construyó estos objetos de poder y los fotografió en una variedad de modelos que seleccionó de la comunidad creativa de Austin. Tomados sobre un fondo negro y enmarcados en tonos oscuros, los retratos aportan una nobleza formal al humor lúdico del propio arsenal y reflejan un sentido de orgullo y triunfo ganado a partir de las batallas personales que los modelos fotográficos han soportado o transgredido.

Centrado en el espacio se encuentra un gran stand de exhibición de tres niveles con varios trofeos en forma de objetos fetiche, extraños objetos efímeros y tótems sexuales. Titulado The Spectral Arcane, estos objetos confrontan al espectador con formas sugerentes y placas provocativas que parodian con humor premios motivacionales con temas de la vida real. Esta pieza central escultórica se inspiró en historias de pruebas y triunfos que los modelos le contaron a Wendt. En el suelo vemos una gran alfombra veteada, hecha de silicona y crin, titulada Swept Under. Un bulto debajo del corredor contiene una colección de material, incluidos secretos escritos sobre el artista.

Wendt presenta una instalación performativa en la esquina. La noche del estreno, un guardia de seguridad se ocupará de esta cabina con cortinas. Los visitantes pueden asomarse al espacio, entrometerse en una mujer medio desnuda, cortar látex y actuar como sustituto de la propia artista. Durante la exposición, el espacio será visible para el público y mostrará un tocador modificado y todas las notas rechazadas, listas de tareas pendientes, posibles títulos e ideas para la exposición extraídas del cuaderno personal del artista. Wendt establece un paralelo entre la cruda confrontación de los matices sexuales de esta obra y el proceso mediante el cual su vida interior queda expuesta a través de la exposición.

Gran parte del nuevo trabajo se ha inspirado en la política restrictiva de su nueva base en Texas, así como en el trabajo de artistas como Joseph Beuys, Sarah Lucas, Pierre Huyghe y Cyprien Galliard y los escritos de Bataille y Harmut Bohme. Este enfoque lúdico de la búsqueda del poder sexual dentro de la forma, en una era de fluidez de género, accesibilidad en línea y expresión hipersocial, coloca la obra de arte en un ámbito donde el arte contemporáneo puede ser un vehículo para provocar conversación y debate.

UrGear: Varias piezas de instalación, 2014-2015, material deportivo usado, pan de oro, crin islandesa, latón, látex, dientes de porcelana, cadena, coral, hilo, yeso, cuerno, hueso, ceniza, lana de cordero, madera flotante, victoriana, hilo de plata, aluminio, cuarzo, vendas Ace y energía.