Kelly O’Connor

Resort: 1. To have recourse. 2. A place frequented by people for relaxation and recreation. Both definitions of resort apply to this exhibition. Collage and mixed media works framed on the wall will compliment the creation of a site-specific cave like geodesic dome.

“In collage, works on paper, and installation-based work, O’Connor’s familiar subjects undergo surreal, psychedelic, hypnotic, and other unsettling transformations.”
–Rene Barilleaux, Chief Curator, The McNay Art Museum

Drawing on the allegory of American consciousness through the use of iconic characters, O’Connor’s work is derived from a combination of memory, fantasy, and pop culture. The mythological characters, built around enduring western cultural ideals, permeate her subconscious. Her art exposes complexities behind the thin public façades that we readily embrace.

The scenes she creates are the calcified remains of a culture focused on production and destruction, such as in “The Rise and Fall”, 2012. By appropriating idealized American landscapes, including Carlsbad Caverns and Yellowstone National Park, and creating a non-linear narrative, she intentionally leaves the situation ambiguous in order for the viewer to relate their own experiences to the suggested scenarios. She creates an immortal or dreamlike space. Many of the women characters have a look of artificial bliss or antidepressant-driven happiness, while many of the male characters represent the ominous “man behind the curtain.” At times they are hypnotized or controlled by intoxicating products or appliances.

Playing with color and scale is central to her process. Sickly sweet, candy-colored surfaces are combined with colored paper sampled from vintage record covers. The contrast of sparkling rays and bright neon against weathered, dull tones acts as a metaphor for dualities within our society. Appropriated images, enlarged from their original source to exaggerate their apparent content, introduce nostalgic and familiar themes. These images are drawn from film and popular magazines, primarily from the 1950’s and 1960’s. She prefers this time period because the line quality of the drawings is minimal and the subjects are rich with American idealism.

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Recurrir: 1. Para tener recurso 2. Un lugar frecuentado por personas para el esparcimiento y la recreación. Ambas definiciones de resort se aplican a esta exposición. Los trabajos de collage y técnicas mixtas enmarcados en la pared complementarán la creación de una cueva específica del sitio como una cúpula geodésica.

“En collages, obras sobre papel y trabajos basados ​​en instalaciones, los sujetos familiares de O’Connor sufren transformaciones surrealistas, psicodélicas, hipnóticas y otras transformaciones inquietantes.”
–Rene Barilleaux, curador jefe, Museo de Arte McNay

Basándose en la alegoría de la conciencia estadounidense mediante el uso de personajes icónicos, el trabajo de O’Connor se deriva de una combinación de memoria, fantasía y cultura pop. Los personajes mitológicos, construidos en torno a ideales culturales occidentales duraderos, impregnan su subconsciente. Su arte expone las complejidades detrás de las delgadas fachadas públicas que aceptamos fácilmente.

Las escenas que crea son restos calcificados de una cultura centrada en la producción y la destrucción, como en “The Rise and Fall”, 2012. Al apropiarse de paisajes estadounidenses idealizados, incluidas las Cavernas de Carlsbad y el Parque Nacional de Yellowstone, y crear una narrativa no lineal, deja intencionalmente la situación ambigua para que el espectador relacione sus propias experiencias con los escenarios sugeridos. Crea un espacio inmortal o onírico. Muchos de los personajes femeninos tienen una apariencia de felicidad artificial o felicidad impulsada por los antidepresivos, mientras que muchos de los personajes masculinos representan al siniestro “hombre detrás de la cortina”. En ocasiones son hipnotizados o controlados por productos o aparatos intoxicantes.

Jugar con el color y la escala es fundamental para su proceso. Las superficies enfermizas y dulces de color caramelo se combinan con papel de colores tomado de portadas de discos antiguos. El contraste de los rayos brillantes y el neón brillante contra los tonos apagados y desgastados actúa como una metáfora de las dualidades dentro de nuestra sociedad. Imágenes apropiadas, ampliadas desde su fuente original para exagerar su contenido aparente, introducen temas nostálgicos y familiares. Estas imágenes están extraídas de películas y revistas populares, principalmente de las décadas de 1950 y 1960. Ella prefiere este período de tiempo porque la calidad de las líneas de los dibujos es mínima y los temas son ricos con idealismo americano.