Olivia Martin Moore

This exhibition culminates a body of work Olivia Martin Moore began in Berlin.

Moore incorporates ephemera–such as poster advertisements and postcards collected while in Berlin–with traditional sculpture materials to create an immersive audio-visual installation. Moore collaborated with sound artist Zac Traeger to synthesize visual and aural colors and textures. The sculptures transform humble materials into an atmospheric portrait of two cities and the space between them and, at the same time, reflect on the history of the German Democratic Republic.

Please note the gallery will be open for the West Austin Studio Tour, Sat. May 16 from 11am-9pm and Sun. May 17 from 11am-6pm.

Lauren Klotzman Curatorial Statement:

Cities bear infrastructures, mostly consisting of pathways for human travel between/among space and place, origin and destination. Sculptor Olivia Martin Moore’s Between Here and There is a site-specific installation whose origin point begins with these transit(ional) features of the built environment, elaborating upon social architectures: first by gathering the raw materials of urban life, then by transforming those materials into works which are both poetic gestures and rich portraits of site.

Moore’s objects hold a kind of deceptive simplicity, wherein sculpture conveys both straightforwardness and slippage. As with the greater post-minimalists, the work is highly polished yet spare, an aspect which can obscure the facts of years-long process, painstaking effort toward detail, and a conceptual richness rife with poetic sensibility.

Between Here and There is the sum product of three years’ rumination and labor which began in Berlin from 2011-2012. The exhibition functions as a type of dialogue with transposal and transposition: while the work references important areas to the artist’s experience(s) in Berlin (her studio, the U-bahn, a lightpost, the biergarten), Austin is the site of its coming into being, fabrication, and assembly.  As the artist herself describes, “Austin is home, the site of this work’s making… it wouldn’t have been able to be made anywhere but here… it has been a community effort, made of time and muscle.”

Thus, it is appropriate for the exhibition to be sited here, given that it speaks to expatriate encounters and all the nostalgic – even diasporic – types of feeling which come along with that experience; an aspect notably evident in the artist’s use of ephemera. Borrowing the concept of “structures of feeling” from Raymond Williams, performance theorist José Muñoz described ephemera as “including traces of lived experience and performances of lived experience, maintaining experiential politics and urgencies long after these structures of feeling have been lived.”

Between Here and There encapsulates transitory – and transportive – experience via a highlighting of ephemeral trace, fabrication of literal “structures of feeling,” and formation of poetic tautologies. Ghost Station replicates both the structure of an abandoned ticket booth and a mausoleum, while Mode (of Transport) – Le Coup Shoes reproduces and repeats the deterioration of postcard advertisements for a luxury shoe store, archiving the breaking down of a printed surface by emphasizing the impressions of shoes upon flyers upon stone on a street whose name literally translates to “stone.”

In both re(sounding) and Rosenthaler Platz Recorded, Moore’s visual language is an act of translation rife with circulatory reference, logics, doubling, and tautological play: the raw materials of the work both restate the architectures of the original objects (a layered collection of posters upon a circular lightpost) and articulate anew (a cross-section which traces that original, anarchic index) via meticulous processes of collection, recuperation, and re-casting.

Moore creates sculptures and environmental elements which not only function as polished slices of time and place, but also honor traces marked by the communal experience that is urban life. This is ephemera made solid, yet obscured; a collection of gestures toward attempts to freeze time.

All photos below are by Lily Brooks.

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Esta exposición culmina un conjunto de trabajos que Olivia Martin Moore comenzó en Berlín.

Moore incorpora elementos efímeros-como carteles publicitarios y postales recopilados en Berlín-con materiales de escultura tradicionales para crear una instalación audiovisual inmersiva. Moore colaboró ​​con el artista sonoro Zac Traeger para sintetizar colores y texturas visuales y auditivos. Las esculturas transforman ​​materiales humildes en un retrato atmosférico de dos ciudades y el espacio entre ellas y, al mismo tiempo, reflexionan sobre la historia de la República Democrática Alemana.

Tenga en cuenta que la galería estará abierta para el West Austin Studio Tour, el sábado. 16 de mayo de 11 a 21 horas y domingo. 17 de mayo de 11 a 18 horas.

Declaración curatorial de Lauren Klotzman:

Las ciudades cuentan con infraestructuras, que en su mayoría consisten en vías para los viajes humanos entre el espacio y el lugar, el origen y el destino. Between Here and There (Entre Aquí y Allá), de la escultora Olivia Martin Moore, es una instalación específica para un lugar cuyo punto de origen parte de estas características de tránsito(ional) del entorno construido, elaborando arquitecturas sociales: primero recogiendo las materias primas de la vida urbana, y después transformando esos materiales en obras que son a la vez gestos poéticos y ricos retratos del lugar.

Los objetos de Moore contienen una especie de simplicidad engañosa, en la que la escultura transmite ambos sencillez y deslizamiento. Como ocurre con los grandes posminimalistas, la obra está muy pulida pero de sobra, un aspecto que puede oscurecer los hechos de un proceso de años, un esfuerzo minucioso hacia los detalles y una riqueza conceptual plagada de sensibilidad poética.

Entre Aquí y Allá es la suma producto de tres años de rumiación y trabajo que comenzó en Berlín entre 2011 y 2012. La exposición funciona como una especie de diálogo con transposición y trasposición: mientras que la obra hace referencia a áreas importantes de la experiencia del artista(s) en Berlín (su estudio, el U-bahn, un poste de luz, el biergarten), Austin es el lugar de su nacimiento, fabricación y montaje. Como describe la propia artista, “Austin es su hogar, el lugar de esta obra haciendo… no se habría podido hacer en ningún otro lugar excepto aquí… ha sido un esfuerzo comunitario, hecho de tiempo y fuerza”.

Por lo tanto, es apropiado que la exposición se ubique aquí, dado que habla de encuentros con expatriados y todos los tipos de sentimientos nostálgicos (incluso diaspóricos) que acompañan a esa experiencia; un aspecto notablemente evidente en el uso de efímeras por parte del artista. Tomando prestado el concepto de “estructuras de sentimiento” de Raymond Williams, el teórico de la performance José Muñoz describió la efímera como “que incluye rastros de experiencias vividas y representaciones de experiencias vividas, manteniendo políticas experienciales y urgencias mucho después de que estas estructuras de sentimientos hayan sido vividas”.

Entre Aquí y Allá encapsula la experiencia transitoria – y transportadora – a través del resaltado de rastros efímeros, la fabricación de “estructuras de sentimiento” literales y la formación de tautologías poéticas. Estación Fantasma replica a la vez la estructura de una taquilla abandonada y la de un mausoleo, mientras que Mode (de Transporte) – Le Coup Shoes reproduce y repite el deterioro de los anuncios tarjeta postales de una zapatería de lujo, archivando la rotura de una superficie impresa enfatizando la impresiones de zapatos en los volantes sobre la piedra en una calle cuyo nombre se traduce literalmente como “piedra”.

Tanto en re(sounding) como en Rosenthaler Platz Recorded, el lenguaje visual de Moore es un acto de traducción plagado de referencias circulatorias, lógicas, duplicaciones y juegos tautológicos: las materias primas de la obra ambos reafirman las arquitecturas de los objetos originales (una colección en capas de carteles sobre un poste de luz circular) y articularse de nuevo (una sección transversal que traza ese índice anárquico original) a través de meticulosos procesos de recolección, recuperación y refundición.

Moore crea esculturas y elementos ambientales que no sólo funcionan como pulidas porciones de tiempo y lugar, sino que también honran las huellas marcadas por la experiencia comunitaria que es la vida urbana. Esto es algo efímero hecho sólido, pero oscurecido; una colección de gestos hacia los intentos de congelar el tiempo.

Todas las fotos a continuación son de Lily Brooks.