Hiba Ali
This show features burning incense. For visitors with scent sensitivities, this exhibition will be sensory friendly between 10-11AM Monday-Friday and 12-1PM Saturday.
There was this cosmic dust that fell at our feet; we watched it surround us, our bodies and minds, until we began to glow ourselves. What can we sing to ourselves to get through challenging times? Hiba Ali’s exhibition, Lullabies for the stars in our eyes, is a portal into Ali’s bodily world-building on the coastlines of the Swahili-Indian Ocean.
In this large-scale sculptural installation, metallic pools invite the audience in an act of co-creation to rake surrounding sand as they gaze at video works and listen to the installation’s sonic reverberations. Paired with this is a VR meditative installation, Lullabies for tears, which invites visitors to be guided by Ali’s avatar, the star, on a somatic body-processing journey.
Ali examines affect (the ability to impact change) and its world-building capacity for emergence and potential in their matrilineal languages of Arabic, Arwi and Tamil. Thinking through the power of the breath found in the letter of “h”, written as ھ ح ہہ ஹ in Arabic and Arwi, Ali explores the back of the throat where secrets, anger and sadness dwell. Through historical research, they narrate their experience of love, loss and queer joy found in the body and its spirit.
The exhibition is an immersion into interpretation that, like our bodies, changes, slips, and ultimately, refuses to sit still as any one single thing.
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Había cierto polvo cósmico cayendo a nuestros pies; observábamos cómo nos envolvía —a
nuestros cuerpos y mentes— hasta que nosotros mismos comenzamos a resplandecer. ¿Qué
podemos cantarnos para superar los momentos difíciles? La exposición de Hiba Ali, Lullabies
for the stars in our eyes (“Canciones de cuna para las estrellas en nuestros ojos”), es un portal
hacia la construcción de mundos corporales que Ali desarrolla en el litoral del océano Índico
suajili.
En esta instalación escultórica a gran escala, unas albercas metálicas invitan al público a
participar en un acto de cocreación al rastrillar la arena circundante mientras contemplan obras
de video y escuchan las reverberaciones sonoras de la instalación. A esto se suma una
instalación meditativa de realidad virtual, Lullabies for tears (“Canciones de cuna para las
lágrimas”), que invita a los visitantes a dejarse guiar por el avatar de Ali —la estrella— en un
viaje de procesamiento somático y corporal.
Ali examina el afecto (la capacidad de generar cambio) y su potencial para construir mundos
que den lugar a lo emergente y a nuevas posibilidades, valiéndose de sus lenguas
matrilineales: árabe, arwi y tamil. Reflexionando sobre el poder de la respiración presente en la
letra «h» —escrita como ہہ ح ھஹen árabe y arwi—, Ali explora la parte posterior de la
garganta, donde habitan los secretos, la ira y la tristeza. A través de una investigación histórica,
Ali narra su experiencia del amor, la pérdida y la alegría queer que residen en el cuerpo y su
espíritu.
La exposición es una inmersión en la interpretación que, al igual que nuestros cuerpos, cambia,
se desliza y, últimamente, se niega a permanecer estática como una sola cosa.
Sobre la Artista
Hiba Ali (PhD) comparte su arte virtual a través de entornos digitales inmersivos, instalaciones
escultóricas, imágenes en movimiento, prendas y sonido. Desarrolló el término “somática
digital” para integrar la conexión entre cuerpo-mente-espíritu con los principios del diseño de
videojuegos, la construcción de mundos y la narrativa. Utiliza la realidad virtual, la animación
3D y la realidad aumentada para desacelerar el tiempo y crear portales de consuelo y cuidado,
concibiendo el portal digital como un espacio liminal desde el cual invoca más amor y sanación
para nuestro mundo. Ali nació en Karachi (Pakistán), creció en Chicago y Toronto, y su
herencia conecta las costas suajili, de Coromandel y del mar Arábigo. Encuentra su hogar en
los idiomas suajili, urdu, árabe, tamil y telugu.
Es profesore adjunte en el programa de Arte y Tecnología de la Facultad de Diseño de la
Universidad de Oregón, en Eugene, donde enseña sobre marcos decoloniales, feministas y
antirracistas aplicados a las pedagogías del arte digital. Su obra se ha presentado en Chicago,
Estocolmo, Zanzíbar, Viena, Berlín, Toronto, Nueva York, Estambul, São Paulo, Detroit,
Windsor, Dubái, Austin, Vancouver y Portland.








