Ariel René Jackson
A Welcoming Place
Tue Jan 18, 2022 - Thu Mar 3, 2022
A Welcoming Place pays homage to a social justice tradition of oral communication and codependency where Black and Brown Indigenous people point out environmental manifestations—historical and societal markers of anti-blackness that pervade colonized landscapes. In this work Jackson translates a sense of mobility and confidence to convey the protection and care within their community.
Jackson’s recent work explores the term ‘forecasting’ as an artistic lens in social engagement via re-coding meteorological language as a means to shift perspectives of what is understood as knowable. Forecasting, Jackson argues, is the product of ‘taking temperature’ of an area, a practice of communication and codependency that relies on pointing out systemic forms and manifestations of anti-blackness in colonized landscapes. Forecasting is not a metaphor for hive mind mentality but rather an argument for acknowledging and legitimizing the collective memory of marginalized groups. Forecasting is not only a broad acknowledgement of seeking alternative entry points when approaching a hostile region or when faced with environmental disasters; forecasting is also a method of risk calculation based on historical events and communal trust.
A Welcoming Place presents a poetic narrative stitched out of six conversations with Black and Brown Indigenous Austinites, half of whom were born and raised in Austin. Since Jackson arrived in 2017 to attend the University of Texas at Austin for their MFA in Print and Transmedia, they have been cultivating these intimate relationships. Each conversation focuses on advice given to Black and Brown newcomers as well as highlighting each individual’s relationship to the city of Austin, with an emphasis on East Austin. Each interview will be made available in full towards the end of the exhibition. The visuals in this exhibition highlight sites in West, South, and East Austin according to where Freedman communities once stood. The artist presents themselves as a proxy figure, holding a black weather balloon as a metaphorical gesture of taking temperature. Aiding these scenes are re-animated archive footage of US and British weather balloon systems. Additionally, online archival footage depicting Black and Brown life and various public archival imagery.
Jackson’s exhibition celebrates the local power of Black and Brown Indigenous oral histories as they have impacted their experiences, using analogy to insist that communication, intimate codependency, and aesthetics shared between Black and Brown Indigenous people throughout a region is Black cultural technology. From the Greek word tekhnologia [to mean ‘systematic treatment’ derived from tekhne meaning ‘art, craft’], forecasting is a valid form of Black cultural technology for Black and Brown Indigenous people to identify and locate the illusive underpinnings and characteristics of an unwelcoming place.
A Welcoming Place was co-commissioned by Women & Their Work and Yorkshire Sculpture International with additional support from Black Spatial Relics, Black Art Matters ATX, and Six Square.
About the Artist
Ariel René Jackson is a Black creole anti-disciplinary* film-based artist whose practice considers land and landscape as sites of internal representation. Themes of transformation are embedded in their interest and application of repurposed imagery and objects, video, sound, and performance. Exploring how culture is inherited, Jackson modifies familial and antique farming, household, and educational tools and furniture, hacking each object’s purpose and meaning with nature-based material and weather based icons. They were born and raised in Louisiana with their maternal family who descend from generations of farmers. Jackson currently lives and works in Austin, TX where they teach foundation courses at Texas State University. Jackson is an alum of the Skowhegan School of Painting and Sculpture (2019), Royal College of Art Exchange Program (2018), and The Cooper Union (2013). Their work has been shown nationally at various galleries and institutions such as the Dallas Contemporary (2021); Jacob Lawrence Gallery, Seattle (2021); Contemporary Art Center, New Orleans (2018); Depaul Art Museum, Chicago (2018); Rhode Island School of Design Museum (2017); and Studio Museum in Harlem (2016).
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Un Lugar Acogedor rinde homenaje a una tradición de justicia social de comunicación oral y codependencia donde los indígenas negros y morenos señalan manifestaciones ambientales—marcadores históricos y sociales de anti-negritud que impregnan los paisajes colonizados. En esta obra Jackson traduce una sensación de movilidad y confianza para transmitir protección y cuidado dentro de su comunidad.
El trabajo reciente de Jackson explora el término “pronóstico” como una lente artística en el compromiso social mediante la recodificación del lenguaje meteorológico como un medio para cambiar las perspectivas de lo que se entiende como conocible. La previsión, sostiene Jackson, es el producto de “tomar la temperatura” de un área, una práctica de comunicación y codependencia que se basa en señalar formas sistémicas y manifestaciones de anti-negritud en paisajes colonizados. La previsión no es una metáfora de la mentalidad de colmena, sino más bien un argumento para reconocer y legitimar la memoria colectiva de los grupos marginados. La previsión no es sólo un reconocimiento amplio de la búsqueda de puntos de entrada alternativos cuando se aproxima una región hostil o cuando se enfrentan desastres ambientales; La previsión es también un método de cálculo de riesgos basado en acontecimientos históricos y la confianza comunitaria.
Un Lugar Acogedor presenta una narrativa poética elaborada a partir de seis conversaciones con indígenas negros y morenos de Austin, la mitad de los cuales nacieron y crecieron en Austin. Desde que Jackson llegó en 2017 para asistir a la Universidad de Texas en Austin para realizar su maestría en Impresión y Transmedia, han estado cultivando estas relaciones íntimas. Cada conversación se centra en los consejos dados a los recién llegados negros y morenos, además de resaltar la relación de cada individuo con la ciudad de Austin, con énfasis en el este de Austin. Cada entrevista estará disponible en su totalidad hacia el final de la exposición. Las imágenes de esta exposición destacan sitios en el oeste, sur y este de Austin según el lugar donde alguna vez estuvieron las comunidades de Freedman. El artista se presenta como una figura representativa, sosteniendo un globo meteorológico negro como gesto metafórico de tomar la temperatura. Para complementar estas escenas hay imágenes de archivo reanimadas de sistemas de globos meteorológicos estadounidenses y británicos. Además, imágenes de archivo en línea que representan la vida de personas de raza negra y morena y varias imágenes de archivo públicas.
La exposición de Jackson celebra el poder local de las historias orales de los indígenas negros y morenos, ya que han impactado sus experiencias, utilizando analogías para insistir en que la comunicación, la codependencia íntima y la estética compartida entre los indígenas negros y morenos en toda una región es tecnología cultural negra. De la palabra griega tekhnologia [que significa ‘tratamiento sistemático’ derivado de tekhne que significa ‘arte, artesanía’], la previsión es una forma válida de tecnología cultural negra para que los indígenas negros y morenos identifiquen y localicen los fundamentos y características ilusorias de una situación poco acogedora. lugar.
Un Lugar Acogedor fue encargado conjuntamente por Women & Their Work y Yorkshire Sculpture International con el apoyo adicional de Black Spatial Relics, Black Art Matters ATX, y Six Square.
Sobre La Artista
Ariel René Jackson es un artista cinematográfico antidisciplinario* (anti-disciplinary*) criollo negro cuya práctica considera la tierra y el paisaje como sitios de representación interna. Los temas de transformación están integrados en su interés y aplicación de imágenes y objetos reutilizados, video, sonido y performance. Al explorar cómo se hereda la cultura, Jackson modifica herramientas y muebles agrícolas, domésticos y educativos familiares y antiguos, pirateando el propósito y significado de cada objeto con materiales basados en la naturaleza e íconos basados en el clima. Nacieron y crecieron en Luisiana con su familia materna que desciende de generaciones de agricultores. Jackson actualmente vive y trabaja en Austin, TX, donde imparte cursos básicos en la Universidad Estatal de Texas. Jackson es alumno de la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan (2019), el Programa de Intercambio del Royal College of Art (2018) y The Cooper Union (2013). Su trabajo se ha mostrado a nivel nacional en diversas galerías e instituciones como el Dallas Contemporary (2021); Galería Jacob Lawrence, Seattle (2021); Centro de Arte Contemporáneo, Nueva Orleans (2018); Museo de Arte Depaul, Chicago (2018); Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island (2017); y Studio Museum en Harlem (2016).
*term coined by Trinidadian artist Kearra Amaya Gopee
