Tammie Rubin
Everything You Ever
Sat Nov 17, 2018 - Thu Jan 10, 2019
The wispy tendrils of the native Texas ball moss serves as a signifier of gathering chaos, conclave connections, concentrated confusion, a labyrinth of values, and growing will. Sculptures are constructed of knots and tangles of twine and rope, embedded with steel wool and cotton, and armatures of wire. These forms are then overwhelmed with porcelain slip, covering, drowning, distorting and obscuring the original. What will be lost? What will remain?
About the Artist
Tammie Rubin is a sculptor who transforms familiar and trivial objects into mythic relics: surreal, dark, playful and sensual. Her works are intensely colored, technically complex, and intricately ornamented sculptural assemblages of everyday objects. She completed her MFA in Ceramics at the University of Washington and a BFA in Ceramics and Art History from the University of Illinois, Urbana-Champaign. She has exhibited nationally; selected solo exhibitions include de stijl Gallery, Austin, TX, Craft Alliance, St. Louis, MO, Indianapolis Art Center, Indianapolis, IN, Art and Design Gallery at the University of Kansas, Lawrence, KS, and Pottery Northwest, Seattle, WA. Selected group exhibitions include Evansville Museum of Arts, History, & Science, IN, San Angelo Museum of Fine Arts, TX, Rockford Art Museum, IL, Mulvane Art Museum, KS, and Lillstreet Art Center, Chicago, IL. She was awarded a grant from Artist Trust, Grants for Artist Projects (GAP), and an Artist Project Grant from the Illinois Arts Council. Rubin’s work has appeared in the journals fields Issue 7, Ceramics: Art & Perception, Ceramics Monthly, and newspapers such as The Seattle Time, The News-Gazette, and The Austin American Statesman. Rubin lives and works in Austin, TX, where she is an Assistant Professor of Sculpture & Ceramics at St. Edward’s University.
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Los tenues zarcillos del musgo de nativa de Texas sirven como símbolo del caos recogiendo, las conexiones del cónclave, la confusión concentrada, un laberinto de valores y una voluntad creciente. Las esculturas están construidas con nudos y marañas de cordeles y cuerdas, uncrustadas con lana de acero y algodón y armaduras de alambre. Estas formas luego se cubren con engobe porcelana cubriendo, ahogando, distorsionando y oscureciendo el original. ¿Qué se perderá? ¿Qué quedará?
Sobre La Artista
Tammie Rubin es escultora que transforma objetos familiares y objetos triviales en reliquias míticas: surrealistas, oscuras, divertidas y sensuales. Sus obras son conjuntos escultóricos de objetos cotidianos de colores intensos, técnicamente complejos e intrincadamente ornamentados. Completó su maestría (MFA) en Cerámica en la Universidad de Washington y una Licenciatura (BFA) en Cerámica e Historia del Arte en la Universidad de Illinois, Urbana-Champaign. Ha expuesto a nivel nacional; Las exposiciones individuales seleccionadas incluyen de dtijl Gallery, Austin, TX, Craft Alliance, St. Louis, MO, Indianapolis Art Center, Indianápolis, IN, Art and Design Gallery de la Universidad de Kansas, Lawrence, KS, y Pottery Northwest, Seattle, WA. Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen el Museo de Arte, Historia y Ciencia de Evansville, IN, el Museo de Bellas Artes de San Angelo, TX, el Museo de Arte de Rockford, IL, el Museo de Arte Mulvane, KS y el Centro de Arte Lillstreet, Chicago, IL. Recibió una subvención de Artist Trust, subvenciones para proyectos de artistas (GAP) y una subvención para proyectos de artistas del Illinois Arts Council. El trabajo de Rubin ha aparecido en las revistas Issue 7, Ceramics: Art & Perception, Ceramics Monthly y en periódicos como The Seattle Time, The News-Gazette y The Austin American Statesman. Rubin vive y trabaja en Austin, TX, donde es profesora adjunta de Escultura y Cerámica en la Universidad de St. Edward.
